Ja, die von uns getätigten Einkäufe müssen zweckmäßig sein, doch die jeweiligen Designs, die wir auswählen – ihre Farben, Texturen und Formen – sind ein Spiegelbild unserer selbst, der Konzepte, für die wir unsere Augen und unseren Geist öffnen, und der Freude, die wir daran haben, unsere Perspektive über das Homogene hinaus zu erweitern.
Wie Sie legen auch wir Wert auf gutes Design. Sein Einfluss erstreckt sich von der Wahl der Typografie bis hin zu den Farbtönen, Materialien und Oberflächen unserer Verpackungen (mehr dazu hier ) . Daraus resultiert eine wachsende Wertschätzung der Kunst, sowohl innerhalb von Ch ä mpo als auch in der Gesellschaft, in der wir leben – sei es durch die Drucke an unseren Wänden, die in den sozialen Medien geteilten Bilder, die künstlerische Ausrichtung unserer Fotografie oder einfach dadurch, dass wir es auf die altmodische Art machen und eine Galerie besuchen.
Gleichzeitig ist bemerkenswerterweise (und sicherlich nicht zu früh) ein überproportionales Interesse an etablierten und aufstrebenden Künstlerinnen zu verzeichnen, da immer mehr Menschen den Wert dieser Schätze – sowohl kulturell als auch finanziell – erkennen. Wir sprechen mit Dr. John Paul Rollert, einem Experten zu diesem Thema, Kunstkurator und etablierten Wissenschaftler an der Harvard University und der University of Chicago.
> Betrachten heute mehr von uns die Kunst als Teil eines zunehmend fortschrittlicheren Lebensstils und finden wir Kunst für jeden Geschmack?
Absolut! Für mich ist einer der größten Vorteile des Aufstiegs der sozialen Medien die Möglichkeit, Kunst zu teilen – sowohl die, die sie selbst schaffen, als auch die, die sie schätzen oder sogar erwerben. Wir alle haben schon einmal jemandem im Zug oder am Flughafen beim Durchblättern von Bildern über die Schulter geschaut und uns gefragt: „Wow, ich wünschte, ich wüsste, wer dieser Künstler ist.“ Dieses Gefühl des Staunens begleitete uns schon immer, aber wir müssen nicht mehr ins Museum gehen, um es wiederzuentdecken. Dieses Vergnügen liegt direkt in unseren Händen.
> Ist „jetzt“ angesichts der jüngsten Betonung der Gleichberechtigung, Ermächtigung und Würdigung der Frau in der Geschäfts-, Musik- und Filmwelt der ideale Zeitpunkt für die Repräsentation von Frauen in der Kunst?
Zweifellos war der Kunstmarkt für Künstlerinnen noch nie so heiß, und das liegt vor allem daran, dass Frauen (in der Kunst wie auch in vielen anderen Berufen) zu lange übersehen wurden. Frauen haben Kunst geschaffen, seit es Kunst gibt, doch viele herausragende Künstlerinnen bekommen endlich die Anerkennung, die ihnen gebührt, was dazu führt, dass zeitgenössische Künstlerinnen endlich die Aufmerksamkeit bekommen, die sie schon lange verdienen.
> Ist dieses steigende Interesse auf ein allgemein zunehmendes Interesse an Kunst zurückzuführen oder richtet es sich eher auf politische, kulturelle und ökologische Darstellungen?
Wir befinden uns mitten in der Demokratisierung der Kunstwelt, eines Bereichs, der (im Westen) lange Zeit eine fast ausschließliche Männerdomäne war. Wenn mehr Künstler aller Couleur vertreten sind und ihre Kunst im Blickpunkt der Öffentlichkeit steht, zeigt das der breiten Öffentlichkeit, dass es nicht den einen Typ Mensch gibt, der für den Künstlerberuf geeignet ist. Das öffnet nicht nur die Türen für mehr Künstler, sondern erweitert auch den Kreis der Kunstliebhaber. Zwar mögen größere gesellschaftliche und politische Strömungen sie zur Kunst führen, aber die Qualität der Werke ist es, die sie immer wieder in die Galerie zurückkehren lässt.
> Ist das Interesse auf die Wertschätzung bereits etablierter Künstlerinnen, aufstrebender neuerer Künstler oder beidem zurückzuführen?
Beide Trends sind eindeutig am Werk. Websites wie Artsy haben den Zugang zu Kunst benutzerfreundlicher gemacht und gleichzeitig der Öffentlichkeit ein breiteres Spektrum an Künstlern zugänglich gemacht. Wir müssen nicht mehr extra in die Tate Gallery, das MOMA oder den Louvre gehen – wir können bequem von zu Hause aus unzählige Kunstwerke entdecken und dabei Künstler entdecken, von denen wir längst gehört hätten, sowie solche, die gerade ihr Debüt feiern.
> Könnte die zunehmende finanzielle Unabhängigkeit (westlicher) Frauen diesen Trend ebenfalls beeinflussen?
Es ist zweifellos wahr, dass Frauen heute mehr Kunst kaufen als je zuvor. Sie tragen auch dazu bei, den Geschmackskanon zu verändern, zu erneuern und zu erweitern. Künstlerinnen, die vor Jahrzehnten verstorben sind, wie Anne Ryan und Gertrude Abercrombie, werden wiederentdeckt, während dynamische jüngere Künstlerinnen wie Njideka Akunyili Crosby und Lina Iris Viktor die begeisterte Anerkennung erhalten, die sie absolut verdienen.
Die National Gallery, das Barbican und Saatchi eröffneten kürzlich hochkarätige, von Frauen geleitete Ausstellungen, die die sozialen Medien dominierten. Das ist ein vielversprechendes Zeichen für Künstlerinnen … aber sind kleinere, unabhängige Galerien schon lange Vorreiter?
Bis zu einem gewissen Grad stimmt das, aber leider sind solche Galerien für die meisten Kunstinteressierten nicht interessant. Zwar gab es schon immer kleine Galerien, die ihre Anhänger hatten, aber es ist schön zu sehen, dass große Museen Frauen, die es verdient haben, im Rampenlicht zu stehen, wertvollen Raum einräumen.
Sollten wir uns auf Künstlerinnen konzentrieren und auf ihre historische Unterrepräsentation aufmerksam machen? Oder sollten wir die Kunst im Allgemeinen betrachten und männliche und weibliche Künstler gleichberechtigt nebeneinander stellen?
Wir können all das. In der kürzlich von mir für die Londoner Amar Gallery kuratierten Ausstellung „Hiding in Plain Sight“ brachten wir fast ein Dutzend Frauen der amerikanischen abstrakten expressionistischen Bewegung zusammen, mit fast allen Werken aus den 1950er und 1960er Jahren. Ja, unser Ziel war es, diese selten erzählte Geschichte der wichtigsten Bewegung der modernen amerikanischen Kunst zu präsentieren, aber es gab auch gute Gründe für die Zusammenführung dieser Frauen, da sie sich alle kannten und oft auf die Arbeiten der anderen reagierten. Zweifellos liegt der Wert jeder Kunst in erster Linie im Werk selbst, aber sobald das etabliert ist, gibt es weitere Geschichten zu erzählen. Die Arbeit von Frauen als Frauen in der Kunstwelt ist eine davon.
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