Il faut bien plus que ça.
Il existe également un autre dicton : la première impression compte. En tant que marque exclusivement directe, nous y sommes particulièrement attentifs. Notre boutique en ligne offre de grands avantages : elle élimine les coûts des tiers pour nous permettre de présenter une qualité et des performances exceptionnelles en matière de soins capillaires, fièrement fabriquées ici au Royaume-Uni, à un prix accessible. À l'inverse, notre absence de présence physique réduit considérablement les opportunités de raconter notre histoire, de démontrer la qualité pure de nos produits et de partager les résultats remarquables qu'ils produisent. Pour nous, il n'y a donc pas de deuxième chance lorsqu'il s'agit de faire une première impression impeccable.
Chāmpo a une histoire unique à raconter : une interaction extraordinaire entre la science capillaire pionnière, des plantes renommées et une sagesse ancienne.
Pour lui rendre justice, chaque détail de notre marque doit redoubler d’efforts pour transmettre tout ce que nous avons à offrir avec sens et impact. Cela inclut bien sûr nos emballages sur mesure – dont nous parlons dans cet article du Journal – mais cela s’étend également aux mannequins présentés dans nos images ; les couleurs, les textures et les tissus qu’ils portent, la façon dont nos produits et ingrédients sont représentés et la direction artistique de chaque cliché.
Comme pour la conception de notre flacon sur mesure, nous avons abordé cette tâche avec une feuille blanche. Tout d’abord, les images de Chāmpo doivent être libérées du glamour homogène si souvent présent dans l’industrie de la beauté. Elles doivent inspirer notre public, décrire la substance et l’âme de ce que nous représentons, capturer notre vision contemporaine inhérente et notre style britannique subtil tout en reflétant notre héritage. En fin de compte, comme nos formules exceptionnelles et les flacons dans lesquels elles sont contenues, nos images doivent être magnifiquement composées, incontestablement authentiques et impeccablement finies.
Les cheveux ont naturellement été le facteur principal qui a guidé notre choix du modèle… bien que la façon dont la forme du corps et le comportement général reflétaient chaque Dosha spécifique était également importante. Nous voulions que vous puissiez vous identifier et aspirer à chaque femme, identifier, respecter et célébrer son individualité. Nous avons donc choisi Naomi pour représenter Vata, ses cheveux naturellement volumineux et très bouclés s'avérant être une correspondance parfaite avec le Dosha. Les cheveux fins et délicatement ébouriffés de Jolina sont typiques des types Pitta, tandis que les boucles longues, épaisses et ondulées de Lucy sont de véritables Kapha.
Une fois nos modèles en place, nous sommes passés à d'autres aspects de la direction artistique, en veillant toujours à ne pas être trop normatifs quant à la manière dont les Doshas étaient représentés. Les couleurs choisies pour les fonds et les vêtements font référence à l'Ayurveda, bien qu'elles ne correspondent pas exactement aux associations de couleurs Dosha traditionnelles. Les tissus sont fluides, élégants, d'origine indienne - racontant subtilement notre histoire culturelle, mais d'une manière moderne et réfléchie. Les bagues, bracelets et colliers que porte chaque mannequin sont ultra-contemporains, mais font également un clin d'œil au style cuivré et métallique des pièces indiennes.
Dans les décors du studio, la créativité, la légèreté et la joie de Vata sont représentées par des bleus neutres et épurés choisis pour les écrans en tissu et les vêtements de Naomi. La confiance, le charisme et la détermination de Pitta transparaissent dans les teintes roses douces et le style sophistiqué des vêtements de Jolina. Enfin, la nature patiente et compatissante de Kapha, ainsi que le déséquilibre inhérent à ce Dosha, se reflètent dans l'interaction entre les toiles de fond en tissu fluide aux tons neutres, les accents forts des vêtements de Lucy et son attitude décontractée. La même attention a été portée à la mise en scène de nos photographies de produits : le style subtil et contemporain de nos bouteilles contraste avec le tissu tactile, le plâtre texturé et les couleurs d'accentuation.
L’éclairage et la composition des images des produits et des modèles étaient d’une grande importance – d’où notre décision de travailler avec le photographe Sam Copeland – les tons chauds et les ombres naturelles qui en résultent confèrent un sentiment d’intimité et de beauté naturelle. Dans l’ensemble, les images finales ont nécessité un minimum de post-production (les tatouages, les imperfections de la peau et les cheveux détachés ne font que les rendre plus représentatives) – ce qui témoigne, espérons-le, de notre ferme engagement à offrir quelque chose de sincère, de familier et de réel.
Pour représenter nos ingrédients végétaux, nous souhaitions quelque chose d’un peu différent, quelque chose qui capture l’essence noble de chaque actif. Nous l’avons trouvé dans l’illustration ; la singularité de chaque coup de pinceau représente un clin d’œil aux principes séculaires qui guident nos choix d’ingrédients tout en complétant de manière sublime le style riche, tangible et authentique de nos images photographiques.
En conclusion, même si vous ne pouvez pas juger un livre par sa couverture, sur une « étagère » surpeuplée, notre position non-conformiste, notre originalité, notre accessibilité et nos détails distinctifs permettent, espérons-le, à Chāmpo de se démarquer des autres... et vous incitent à y regarder de plus près.
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